🤔 Pourquoi un stage de danse contemporaine  couplé à des arts créatifs  ?

• Depuis toujours mes élèves expriment par le dessin et l’écriture ce qu’ils vivent en mouvement.
  Créer avec son corps est très important. Le prolonger avec le bout de ses doigts, c’est encore mieux 
• Aller au bout de sa pensée créative procure beaucoup de plaisir et c’est libérateur.
• De plus, pourquoi faire des barrières entre les différentes pratiques artistiques? 
• A ce stade de ma carrière, pratiquant la musique et les arts plastiques depuis de nombreuses années en   plus de la danse contemporaine, j’ai décidé de ne plus me mettre de freins ou de limites dans la transmission de mon enseignement.
• Explorer artistiquement et créer quelque soit la pratique est un choix que je revendique.

🤔 Pourquoi un stage sur une journée complète ?

• Une journée entière va d’abord nous permettre de prendre notre temps pour mettre en route notre   corps, pour le préparer à nos activités créatives. En danse, on parlera « d’état de corps ».
• Danser en peignant, peindre en musique, avoir le même thème pour les deux disciplines, collaborer dans une composition dansée, faire des propositions de groupe sur de très grands formats, apprendre   différentes techniques d’empreintes, de collages, de travail en épaisseur etc… cela demande un espace temps qui dure la journée. 
• Cette journée complète permet aussi d’avoir le temps de connaître le groupe pour pouvoir élaborer un processus créatif commun. 
• Mais aussi, cela permettra de mener à bien, si c’est le sujet, sa production personnelle.

 Ce qu’il faut savoir :
 A aucun moment, vous ne serez laissé seul avec votre création.
Tout au long de la journée, vous serez à la fois guidé et libre.
 Je serai à votre écoute  en toute bienveillance pour que vous passiez un agréable moment.
 Pas de niveau requis